Projekte & Ausstellungen

Unter dem Titel "viele Farben, eine Heimat - unser Schinkel" habe ich eine neugebaute Bahnuterführung im Stadtteil Schinkel Osnabrück Tiefstrasse gestaltet.

Das Projekt wurde von dem Bereich Stätdtebau Osnabrück finanziert.

Im Sommer 2024 habe ich gemeinsam mit der Hase29 dem Kunstraum für zeitgenösische Kunst meine erste Ausstellung kuratiert. Die Ausstellung fand an einem Lostplace in Osnabrück statt und zeigte künstlerische Positionen von insgedamt 26 Künstlerinnen. Das Ziel der Austellung war es weibliche Künstlerinnen zu empowern und für mehr Sichtbarkeit zu sorgen.

In der Ausstellungszeit vom 19. September bis 22.September haben über 2.300 Menschen sich diese Ausstellung angeschaut.

Die Ausstellung wurde gefördert durch OLB Stiftung, Lions Onsabrück und die Herrenteichsstiftung.

Teilnhame am Art Space Bremerhaven im August 2024.

Raumgreifende Installation aus Frabe und Video Tape.

Gemeinsam mit Charlotte Dally, Azim Becker und Alexej Eisner habe ich im Juli 2024 eine Fassade in der Jägerstrasse Osnabrück anch dem Thema "Zirkus" gestaltet. Das Projekt wurde von der Stadt Osnabrück gefördert.

Im Sommer 2024 verwandelt sich der Lostplace im Katharinviertel Osnabrück in einen temporären Kunstort. Die Ausstellung ist ein innerstädtisches Projekt des Kunstraumes Hase29, wo ich die künslerische Leitung und Kuration habe.

Als Auftakt der Ausstellung wurde im Juni 2024 die Fassade von insgesamt sieben Künstlerinenn gestaltet, mein Werk befindet sich oben rechts.

Internationales female urbanart Festival in München Werksviertel vom 28.7 - 31.7.2023

In dieser Ausstellung widmete ich mich mit meinen neuen Werken intensiv der facettenreichen Rolle der Frau in der heutigen Gesellschaft und erkundete insbesondere die Beziehung zwischen Müttern und Töchtern. In einer Welt, in der Frauen immer noch mit Ungleichheiten, Stereotypen und Unterdrückung konfrontiert sind, fordere ich mit meiner Kunst die bestehenden Normen und Konventionen heraus. In meinen  Kunstwerken nutze ich alltägliche Gegenstände, die traditionell mit dem Muttersein und Frausein assoziiert werden, um die Machtstrukturen und Erwartungen zu rekonstruieren. 

Ausstellung in der Alten Posthalterei Melle 6.Juli - 30.Juli 2023

Fotos: Anna Eberding von theredthread

In meinem Werk bei famOS Festival 2022 thematisiere ich den politischen Wandel in Belarus. 2020 herrschte Aufbruchstimmung. Drei Oppositionsführerinnen stellten sich zur Wahl und die Mehrheit der Menschen stimmten für  den politischen Wandel, für Freiheit und Demokratie. Doch die Wahlergebnisse wurden gefälscht und der autoritäre Führer blieb an der Macht. Hunderttausende Menschen gingen auf die Straße, es waren sehr friedliche, meist weibliche Proteste, die von der Regierung gewaltsam aufgelöst wurden. Zwei der Oppositionsführerinnen sind im Exil, eine befindet sich im belarusischen Gefängnis.

Bei den Protesten wurden viele Lieder gesungen, einz der Lieder seiht man in meinem Werk. Kalychanka, ein Wiegelied, jede*r in Belarus kennt es. Für mich hat es eine persönliche Bedeutung, mit dem Lied verbinde ich meine Kindheit in Belarus, wo ich geboren  bin. Eine Liedzeile wurde bei den Protesten jedoch geändert, es heißt nicht "macht die Augen zu" sondern "macht die Augen auf", auch in meinem Mural ist die geänderte Zeile zu lesen.

Jedes belarusische Ornament hat seine eigene Bedeutung, in meinem Werk sieht ihr die Symbole für "Anteil der Frauen", "Lied", "Liebe", "Menschen" und "Frühling", wobei der Frühling metaphorisch für den Wandel und Neuanfang steht.

Die Fragen rot und weiß sind Protestfarbenund von der Regierung verboten worden.

Das Gitter symbolisiert die Gefangenschaft, es ist jedoch an manchen Stellen aufgebrochen und lässt so Hoffnung zu. Die Frau aus Videotape ist gekleidet in einem traditionellen  Gewand, in dem die Symbolik wieder zu finden ist.

Das Mural ist im öffentlichen Raum in der Seminarstrasse in Osnabrück zu sehen.

Mein Beitrag 2022 bei dem Secret City Fassaden Festival in Paderborn. Das Mural befindet sich im öffentlichen Raum auf den Paderwiesen.

Kein Raum für weibliche Nippel in den sozialen Medien, die weibliche Brustwarze ist verboten.

Die Medien geben uns immer wieder vor, was ok ist und was nicht. Eine männliche Brust wird als alltäglich, normal und öffentlich dargestellt. Eine weibliche Brust wird dagegen als provozierend und pornografisch dargestellt. Ich frage mich: Was ist Nacktheit? Was ist Pornografie? Was ist Kunst? Wo ist die Grenze?

Warum sollen weibliche Brustwarzen anstößig sein?

Um mich mit dem Thema künstlerisch auseinander zusetzten, habe ich 166 weibliche Nippel aus Keramik geformt, aus denen eine Installation entstehen soll. Ich bin noch im Prozess, es sollen noch mehr Brustwarzen entstehen.

Mit der Installation möchte ich in einen Dialog mit dem/r Betrachter*in treten, um so auch Antworten auf meine Fragen zu finden.

Kunst sichtbar machen.

Keine Werbung sondern Kunst an Litfaßsäulen der Stadt Osnabrück. Im Rahmen des Kulturtriathlons wurden Litfaßsäulen an Künstler*innen der Stadt Osnabrück vergeben, die von ihnen frei gestaltet werden konnten. 

Meine Litfaßsäule steht an der Pagenstecher Strasse / Ecke Piesbergerstr. Die Gestaltung war vom 24. September bis zum 14. Oktober  2021 zu sehen.

Diese Projekt wurde im Zuge des Kulturtriathlons im Programm Kultursommer 2021 durch  die Beauftragte durch Kultur und Medien mit Mitteln aus Kultur Neustart gefördert.

Vom 18. bis 25. September 2021 sind neben grossflächigen Wandmalereien an der Außenfassade des Bunkers auch installative Raumgestaltungselemente, Fotografien und zahlreiche weitere Arbeiten auf kleinen und grossen Leinwänden aus dem Bereich der urbanen Kunst in den Innenräumen des Bunkers zu sehen und zu erwerben. Das Kunstprojekt ist eine Initiatives Vereins Urban Art Osnabrück e.V.

Das Ziel des Famos Festivals ist es, urbane Kunst erlebbar zu machen und verschiedenste Menschen an außergewöhnlichen Orten zusammen zu bringen.

Ich hatte das erste Mal die Möglichkeit grossflächig zu arbeiten und einen Teil des Bunkers zu gestalten.

сад - Garten

Die Sehnsucht nach Einfachheit in der komplexen Welt

Zwei Themen zeihen sich wie ein roter Faden durch die Ausstellung: Lazaruk hat immer wieder die unterschiedlichen Frauen porträtiert und präsentiert in ihrer Ausstellung eine Vielzahl weiblicher Gestalten, deren Zuordnung nicht immer eindeutig ist. Weiblichkeit als gesellschaftliche Zuschreibung beschäftigt die Künstlerin schon lange. Der zweite rote Faden sind die floralen Motive. Auf ihren Bildern sind immer wieder Blumen zu finden. In Corona-Zeiten ist die Natur eine wahre Zuflucht, sagt die Künstlerin Katrin Lazaruk und nennt ihre Ausstellung " сад - Garten "

10qm KunstDialoge- künstlerische Interventionen im Schaukasten - dem erzwungenen Rückzug ins Private waren kreative Impulse und ein künstlerischer Austausch entgegengesetzt. 

Katrin Lazaruk eröffnete diese Aktion mit einer vielseitigen Tape Art Installation in der Vitrine des Kunstvereins Hase29 in Osnabrück.

Fotos: Marie Hense

Osnabrücks 1. Urban Art Ausstellung 

In zwei leerstehenden Gebäuden am Rande des Bürgerparks fand am Samstag den 4. Juli 2020 die erste Urban Art Ausstellung statt. Mit einer Vielzahl an raumbezogenen Wandbildern wurde das gesamte Areal in eine Pop Up Gallery verwandelt. Fassaden und Innenräume nutzten die Künstler*innen für Großformatige malerische oder installative Raumgestaltung sowie für Präsentation handlicher Formate, die zum Verkauf angeboten worden sind.Die offene Begehung in Form eines Rundganges fand nur an einem Tag statt, die Häuser und die dadrin entstandene Kunst wurden wenige Wochen danach abgerissen.

Die Veranstaltung fand in Kooperation mit der Gesellschaft für zeitgenössische Kunst Osnabrück ( hase29) statt, die Hauptinitiatoren*innen waren Oliver Bargelds und Inga Meggers.

Über 30 Künstler*innen aus dem Urban Art Bereich und aus ganz Deutschland waren an dem Projekt beteiligt.

Die unten zusehenden Fotos zeigen meine Rauminstallation in der Bürgerpark Gallery.

Name: Life is a beach. Full of plastic and too litte hair.

Technik: mural art und tape art

Kunst Remix - wie kann man eine Sammlung neu arrangieren, so dass Besucher*innen andere Eindrücke bekommen und neu inspiriert werden? Um das zu erreichen, wurde im Sinne eines "Remixes" eine kreative Neumischung des vorhandenen Materials vorgenommen. Das Ergebnis ist die neue Dauerausstellung "Remix2020". Die Idee des Musik-Remixes hat die Kunsthalle Bremen wörtliche genommen und mich beauftragt 5 Meisterwerke in Tape Art zu verwandeln. Die Bilder sind im Museumsshop erhältlich.

Just in case you like music.

Limitierte Tape Art Serien im Auftrag von SEAT, die dann als besondere Weihnachtsgeschenke verschenkt worden sind.

Jedes einzelne Kassettentape ist einzeln aufgeklebt, jeder Stein mit Pinsel gemalt, alle Farbklekse kommen aus der Spraydose, alle Motive sind per Hand mit dem Skalpell ausgeschnitten. Trotz der Vervielfältigung der Motive ist jedes Bild ein Original und Einzelstück. Es war wirklich viel Arbeit, aber auch ein grosses Gefühl, als es fertig war.

Danke SEAT und der Rebell Media Agentur für den coolen Job.

In dem im Sommersemester 2019 der Osnabrücker Künstlerin Katrin Lazaruk durchgeführten Seminar "Tape Art goes Textil" an der Uni Osnabrück lag der Fokus auf der textilen Verarbeitung von Kassetten- und Videobändern. Das heißt, die Studierenden strickten, häkelten, nähten, webten und strickten mit den Datenträgern. Am Anfang erstellten die Studierenden Arbeitsproben, um so die Verarbeitung des Recyclingstoffes besser analysieren zu können.

Die Hauptaufgabe im Seminar bestand dann darin, eine Maske herzustellen. Als Grundkonstrukt diente ein Nylonstrumpf, auf dem das Kassettenband verarbeitet wurde. Die individuelle Maske sollte die besonderen Eigenschaften des/der Einzelnen nach außen  tragen und zudem mindestens der textile Techniken beinhalten. Deshalb beschäftigten sich die Studierenden im ersten Schritt zunächst mit sich selbst, mit ihren Eigenschaften, Charakterzügen und ihrer Außenwahrnehmung, bevor sie im zweiten Schritt Skizzen erarbeiteten, in dem sie ihre besonderen inneren Merkmale künstlerisch darstellten und schließlich textil umsetzten. Für die Ausstellung wurden die fertigen Masken am Ende des Seminars fotografisch inszeniert.

Im Sommer - Juni 2019 war ich in Nepal, wo ich für das Goethe Institut einen Workshop "Recycling Art" gegeben habe. Das ganze fand in einem Jugendcamp nähe Kathmandu statt, mit insgesamt 120 Kids aus Nepal, Indien, Iran, Pakistan und Bangladesch. Das Camp wurde vom Goethe Institut Asien organisiert. Neben mir waren auch Workshopleiter*innen aus Deutschland, Sri Lanka und Indien mit insgesamt 6 Workshop Angeboten. In meinem Workshop habe ich mit den Kids aus Müll Kunst gemacht und dabei sind wirklich tolle Recyclingcollagen entstanden. Es war eine sehr spannende und lehrreiche Zeit, das Miteinander, die unterschiedlichen Kulturen und die tollen Teilnehmer*innen haben es einfach unvergesslich gemacht.

Weihnachten 2016 gestaltete und moderierte ich eine DIY Upcycling Sendung mit Ben für KiKa (Kinderkanal).

Es war eine große Herzensangelegenheit und ein mega Spaß! Ich hoffe ich konnte die Kids vorm Fernseher inspirieren und auf neue Ideen

bringen.